Morgane Fourey

FIGURES PROFANES: Abbatiale st Ouen Rouen (dans le cadre de Rouen impressionnée)

2011-10-31T04:42:00.000-07:00

Morgane Fourey
Figures profanes
Morgane Fourey s’inscrit en contrepoint de tout ce qui apparaît aujourd’hui comme séduisant, spectaculaire, péremptoire et immédiat. Tout son travail s’énonce à rebours : il est laborieux et minutieux, volontairement parfois à la limite du visible. Issu d’une observation longue et rigoureuse, il dénote de son intérêt pour tout ce qui pourrait sembler banal voire trivial et qu’elle s’acharne pourtant à replacer sur le devant de la scène.
Usant de matériaux pauvres, intermédiaires, invisibles la plupart du temps parce que précaires ou destinés à être dissimulés, puisant dans des pratiques vernaculaires, des savoir-faire traditionnels et des techniques artisanales, son travail articule pratique et vie de chantier. Partant de cet « envers du décor » – qu’elle met en résonance avec une économie qui lui est propre et qui est celle de l’atelier – elle explore le champ de ce qui œuvre et de ce qui fait œuvre, ne boudant pas plus son plaisir à faire de « la belle ouvrage » qu’un « chef-d’œuvre » ou du « gros-œuvre ».
Invitée à intervenir au sein de l’Abbatiale Saint-Ouen, elle propose un dispositif qui s’inscrit dans l’histoire patrimoniale du lieu et qui invite à le considérer tant du point de vue de l’histoire de l’art que de celui plus anthropologique de ces « figures profanes » : ces hommes qui y ont œuvré, l’ont bâti, sculpté, orné et « habité ».
Tant et si bien que l’Abbatiale semble avoir recouvré vie. Ça et là, des indices laissent supposer la reprise d’une toute récente activité.
Au gré de la déambulation, l’on découvre un nouveau tableau, un Georges de La Tour ? Un peu plus loin dans l’une des chapelles, un gisant est venu rejoindre le duo déjà installé. Disposés sur l’autel d’une autre chapelle, l’on aperçoit les reliefs d’un repas : des miches de pain… se seraient-elles multipliées ? Non loin encore, ce qui semble être un foyer où l’on se serait réchauffé. Un atelier de menuisier comme laissé en plan, le bois prêt à être découpé. Un morceau de pilier sculpté, comme prêt à être replacé. L’ensemble suggère la présence et la vie sur le site de différents corps de métiers, nous laissant supposer la reprise d’un chantier.
Mais à y regarder de plus près, le temps semble ici s’être arrêté. Ce que l’on avait au premier abord envisagé comme un chantier de restauration semble nous donner autre chose à voir. Comme pris dans une image arrêtée, c’est en fait au cœur du travail de Morgane Fourey que l’on se trouve.
Ce qui est à voir c’est ce que l’on ne voit jamais : le montage en cours, le chantier de l’atelier. Au cœur du dispositif élaboré de toutes pièces par l’artiste, les indices prennent alors une tout autre apparence : ceux de simulacres, de trompe-l’œil qui se jouent de notre envie de voir à tout prix et de donner un sens, surtout en un lieu à la symbolique et à l’histoire aussi chargé que l’Abbatiale.
Fine observatrice de notre relation à l’art et à la culture, Morgane Fourey nous détourne par son travail de notre habitude de consommateurs d’images, que l’on soit esthète ou simple regardeur. Au risque de passer à côté, ses œuvres requièrent une attention toute particulière : il s’agit bien du tableau Saint-Joseph charpentier de Georges de La Tour mais l’œuvre en est une parfaite réplique, en marqueterie, non pas de bois précieux mais de ceux que l’on utilise pour le gros-œuvre ou le bricolage bon marché. Il s’agit bien aussi d’un gisant, mais entièrement moulé en plâtre, matériau à son tour réhaussé d’une peinture en trompe-l’œil figurant la tranche de plaques de placoplâtre juxtaposées. Les « reliefs » du repas, miches de pain déjà un peu moisies, le sont au propre comme au figuré, moulées elles aussi en plâtre puis repeintes en trompe-l’œil…
Ce que petit à petit, et plus subtilement qu’il n’y paraît, l’artiste nous amène à voir, à reconsidérer, c’est notre façon de regarder et donc de juger : de ce qui est beau, de ce qui ne l’est pas, de ce qui est de l’art, de ce qui n’en est pas, de ce qui représente, de ce qui ne représente pas, de ce qui est du travail ou de ce qui n’en est pas.
Ses œuvres inversent les valeurs tout en ne prétendant pas être autre chose que ce qu’elles sont : des matériaux pauvres ou artisanaux, qu’elle pare, grâce au trompe-l’œil, de toutes les qualités esthétiques qui leur sont communément refusées. Elle-même fabrique, découpe, usine, bricole, peint pour donner simplement tout à voir du processus, de l’artifice, de ce que l’on appelle aussi le travail de l’art.
Isabelle Delamont, octobre 2011

Sans titre, 2011. Polystyrène et silex.

2011-09-20T05:43:00.001-07:00

2011-09-20T05:43:00.000-07:00

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Sans titre, 2011. Bois de chantier.

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Sans titre, 2011. bois et peinture acrylique. (Copeaux issus de la pièce "Nouvelle frontière": peinture acrylique)

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Eclats 2010, bois et acrylique.

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Sans titre, 2011, bois et peinture acrylique.

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Gisant, 2011. moulage en plâtre et peinture acrylique.

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Chapelle 5

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Foyer:2, 2011. bûches et peinture acrylique.

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2011-09-20T05:06:00.000-07:00

Sans titre, 2011. moulages en plâtre et peinture acrylique.

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2011-09-14T00:23:00.000-07:00

J'ai le plaisir de vous inviter au vernissage de Rouen impressionnée à l'aitre saint-Maclou le 16 septembre à partir de 19h.
Je présenterai dans ce cadre ma nouvelle exposition, "Figures profanes" à l'abbatiale saint-Ouen.

Exposition "Figures profanes" du 16 septembre au 20 novembre.
Ouverture du mardi au jeudi et samedi-dimanche, de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Abbatiale saint-Ouen
Place du général-de-Gaulle.
76000 Rouen

Aitre saint-Maclou
186 rue Martainville
76000 Rouen

2011-05-04T07:49:00.000-07:00

Exposition Vélizy Discovery du 1er mai au 10 juillet 2011.
Vernissage le dimanche 1er mai à partir de 14h.

Mathieu Clainchard, Morgane Fourey, Florentine et alexandre Lamarche-Ovize, Aline Maréchal, Aurélie Slonina, Laura Seguy et Julie Vayssière, Survival group et Pierre Vrinat.

Micro onde centre d'art contemporain de l'Onde
8 bis, avenue Louis Breguet
78140 Vélizy-Villacoublay.

Nouvelle frontière, mai 2011, Vélizy discovery

2011-04-28T05:19:00.000-07:00

2011-04-28T05:18:00.000-07:00

2011-04-28T05:17:00.000-07:00

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2011-04-28T05:15:00.000-07:00

2011-04-28T05:13:00.000-07:00

Peinture acrylique sur vitres

2011-04-27T05:23:00.000-07:00

Sur les vitrines de deux commerçants de Vélizy-villacoublay j'ai pein de fausses plaques de contreplaqué et d'OSB, rappellant les plaques de bois de chantier posées temporairement lorsqu'une vitre est brisée.

2011-04-23T07:45:00.000-07:00

Exposition Silent Significance LMD galerie du 26 avril au 28 mai.
Vernissage le mardi 26 avril à partir de 18h.

Noriko Ambe, Claudia Angelmaier, Marisa Baumgartner, Anne Lise Broyer, Florian Fouché, Morgane Fourey, Hae-Sun Hwang, Manuela Marques, Aiko Miyanaga, Charwei Tsai, Motoi Yamamoto, Xavier Zimmermann.

LMD galerie 56 rue Charlot 75003 Paris.

2011-04-23T07:40:00.000-07:00

Exposition Cheville ouvrière à la MAM galerie du 2 avril au 7 mai 2011.
MAM galerie 45 rue damiette 76000 Rouen.

CHEVILLE OUVRIERE, avril 2011, MAM Galerie, Rouen.

2011-04-23T07:39:00.001-07:00

La cheville ouvrière est communément la pièce maîtresse qui permet le bon fonctionnement d'un système ou bien encore l'individu, le maître d'oeuvre, sans qui la réalisation d'un projet est impossible. Pour sa première exposition, Morgane Fourey à choisie ce titre jouant de la double référence à l'exposition. C'est en entrant dans le décor qu'elle propose que l'on comprend bien entendu tout le sens recherché par la formule. De ce qui nous ai donné à voir, un instantané - qusi photograpique- d'un atelier parsemé d'objets hétéroclites manufacturés ou de matériaux bruts disposés ça et là dans le désordre organisé du lieu, une sorte de chantier inachevé.

L'osqu'on s'approche des différentes pièces, la première chose qui frappe c'est que tout est faux, l'illusion fonctionne à merveille, mais à ny regarder de plus près le vaste décor et l'omniprésence du trompe l'oeil saute aux yeux. Ici une planche peinte aux motifs du contreplaqué, là un buste sculpté qui semble fait de polysyrene, là encore une caisse à outils ornée de marqueterie.

Cette omniprésence du déguisement, de la parodie ou du travestissement de ces objets et de ces matières est un prétexte biensur à les regarder différemment. D'ordinaire identifiés comme banals ou vernaculaires, il se retrouvent ici transformés par d'habiles gestes de sculptures et de peinture, presque transfiguré. Morgane Fourey s'applique ainsi à reproduire les accidents des motifs et des reliefs des différentes matières.

On remarquera que le décor global de l'exposition, évoque un atelier, un chantier, lieu de transformation lui même lui mêm peulpé d'objets, matières en transition: en attente de transformation ou d'assemblage.

C'est justement dans le décoratif, dans l'artifice et l'illusion qu'intervient Morgane Fourey, dans cette absconse entreprise qu'elle déploie au fil de ses oeuvres, autrement hommage aux techniques historiques du trompe l'oeil. Mais attention il n'est pas question pour elle d'y d'introduire une forme de cynisme et d'ironie. Sa pratique artistique est plutôt mut par l'int"ret qu'elle porte au vernaculaire et à ses productions. C'est bien ici l'univers du travail manuel et ses matières premières qui est en jeu, sous sa forme libre, dans l'artisanat ou le loisir du bricolage que pratiquent ou pratiquaient beaucoup d'ouvriers.. Cependant qu'on ne s'y trompe pas, là où de ces pratiques naissaient des objets utiles ou pratiques, les oeuvres de Morgane Fourey sont autant d'objets issus de matériaux pauvres, stoppés en pleine transformation ne remplissant pas de fonction.

Ainsi contremaître d'une entreprise absurde, elle nous propose son cabinet de vanités ouvrières, révélant l'invisible poésie du Kitsch, du motif et du décoratif des matériaux. Au travers de ces oeuvres et au delà des qualités plastiques c'est surtout l'effet décoratif, sujet ubique autant que sensible de l'art contemporain qu'elle s'emploie, subtillement à développer et à explorer donnant lieu, après l'homo faber et l'homo ludens, l'homo décoratis autrement dit l'artiste.

Pierre Malachin

Fragile, 2011

2011-04-23T07:38:00.001-07:00

2011-04-23T07:37:00.002-07:00

2011-04-23T07:37:00.001-07:00

2011-04-23T07:36:00.000-07:00

Nature morte de chantier, 2011

2011-04-23T07:34:00.001-07:00

2011-04-23T07:33:00.001-07:00

2011-04-23T07:32:00.002-07:00

2011-04-23T07:32:00.001-07:00

Ecrin, 2011

2011-04-23T07:31:00.001-07:00

2011-04-23T07:30:00.002-07:00

Sans titre, 2011

2011-04-23T07:30:00.001-07:00

2011-04-23T07:26:00.000-07:00

Ouvrage, 2010

2010-09-21T07:37:00.001-07:00

2010-09-21T07:35:00.000-07:00

2010-09-21T07:34:00.000-07:00

2010-09-21T07:32:00.000-07:00

Sans titre, 2010

2009-12-19T14:02:00.000-08:00

2009-12-19T14:00:00.000-08:00

Foyer, 2009

2009-12-19T12:36:00.002-08:00

2009-12-19T12:35:00.001-08:00

2009-12-19T12:34:00.001-08:00

IPN, 2009

2009-11-29T06:14:00.001-08:00

2009-11-29T06:13:00.001-08:00

2009-11-29T06:11:00.000-08:00

Pour cette pièce, j'ai reconstruit en médium les poutres IPN soutenant le bâtiment de Marcel Lods où nous étions en résidence à la Grand marre avec le collectif CROSS, en peignant à leur surface une imitation bois. Cette transformation effectuée sur ce matériau de construction moderne, aussi employer de manière temporaire, rappelle alors les poutres en bois massif utilisées dans la construction de bâtiments traditionnels. Ces IPN sont alors disposés au sol à la manière d'un tas de bois, tel un dépôt.

Colonnes, 2009

2009-11-29T06:10:00.001-08:00

2009-11-29T06:10:00.000-08:00

Habitat en cercle 2008

2009-11-29T06:09:00.000-08:00

2009-11-29T06:08:00.000-08:00

Il s'agit de deux habitats dont l’espace et les cloisons sont définies par deux panoplies de meubles de fonctions identiques et d'apparence similaire. Les meubles de facture standard sont disposés en cercle distinguant deux espaces, l’un interne et l’autre externe à cette frontière constituée d’objets. Deux espaces de vie sont ainsi établis de part et d'autre de cette clôture. Cette disposition accentue l'idée de promiscuité et le matériaux employé (le papier) l'aspect précaire de l'habitat.

Echelle contenue, 2008

2009-05-30T08:47:00.000-07:00

Echelle contenue est une installation composée de six bibliothèques stratifiées similaires mais pas identique, disposées dans l’espace tel un complexe d’immeubles.

Avec cette pièce je crée une ambiguïté entre immobilier et mobilier et entre sculpture et maquette.

Ces objets dont la fonction est le rangement, deviennent des représentations de modèles réduits d’immeubles imaginaires dont une façade a disparue laissant voir la découpe des pièces potentielles des appartements. Ceci étant par ailleurs dénués de cloisons internes, les revêtements muraux et de sol dessinent des plans figurant les pièces supposées.

Ces plans issus de souvenirs partiels, génèrent un décalage, une frontière palpable entre la réalité et la représentation de son souvenir, autrement dit "l’unité de l’image et du souvenir, crée un mixte fonctionnel de l’imagination et du souvenir."

Pièce extrudée, contreplaqué, véniliaet tréteaux, 82x 64x 18.5 2007.

2009-05-29T02:41:00.000-07:00

Pour réaliser cette installation, je me suis tout d'abord placée à l'entrée de mon appartement, j'ai alors dessiné l'agencement du mobilier en perspective d'après ce point de vue. Par la suite j'ai gardé les contours extérieurs des quatre dessins, ceux- ci figurant des formes géométriques abstraites l'idéé étant de les transfigurer en volumes. Au départ je souhaitais que ces modules mesurent ma taille en hauteur et la taille des pièces existantes en largeur, la tranche ayant pour dimension la largeur d'une porte standard, ces quatre modules auraient été disposés dans l'espace les uns derrière les autres, selon l'enfilement des pièces de mon habitat.

J'ai alors réalisé quatre maquettes, dont les tranches sont peintes uniformément et les faces recouvertes d'un vénilia figurant l'anbiance des pièces d'origine; une imitation bois pour le salon, un vichy pour la cuisine, une imitation marbre pour la salle de bain, et une imitation papier peint pour la chambre.

Ces maquettes sont posées sur des plateaux de tables en formica eux même recouverts d'une imitation de matière, posés sur des tréteaux figurant en quelques sorte l'atelier. Ces modèles réduits sont installés dans l'espace les uns derrière les autres comme je prévoyais de le faire avec l'installation. Finalement je trouve les maquettes plus convaincantes que les formes à l'échelle 1-1, je les considère maintenant comme des sculptures dont les socles font partie intégrantes.

Silhouettes 2008

2009-05-28T08:05:00.000-07:00

Il s'agit de silhouettes de meubles découpées dans des plaques de bois blanc laqué. Disposées dans l'espace, ces formes reconstituent à partir d'un point de vue fixe, l'image d'un salon. Ces surfaces blanches et brillantes tiennent alors lieu d'écrans sur lesquels notre esprit vient apposer des images de meubles existant, relatives à des souvenirs collectifs ou individuels.

En penétrant dans l'espace de l'installation, on entre dans l'image en la déconstruisant et en en transformant les codes.

Ces découpes d'objets vus en perspective deviennent de simples images illusoires.

Cette installation n'est pas un obstacle au déplacement du spectateur, bien qu'elle doit être observé frontalement dans un premier temps, j'invite celui ci à déambuler à l'interieur de celle ci, afin de tourner autour de ces formes comme autant de sculptures et à en découvrir la planéité, il se trouve alors comme dans un décor.

D'un point de vue formel, chaque unité du mobilier est extrait d'une plaque de médium, peinte en blanc laqué, imitant le mélaminé, matèriau couramment utilisé dans la construction de meubles en kit, celui ci renforce l'aspect anonyme permettant la transposition des souvenirs du spectateur.

modules en mélaminé et diapositives; Galerie du bellay réalisé avec Lise Lecocq 2007.

2009-05-28T07:24:00.000-07:00

Cette oeuvre a été réalisée à l'occasion d'une exposition à la galerie du bellay

"Groupe", en association avec Lise Lecocq.

Dans cette installation qui est le fruit de deux pratiques distinctes, celle de l'image et celle de la sculpture, cinq modules en forme de maison standard sont disposés côte à côte en arc de cercle, à la manière d'un lotissement. Ces cinq éléments ne possèdent que trois façades chacun, laissant ainsi une ouverture permettant la projection de diapositives à l'intérieur de ceux ci, ce dispositif donne alors une profondeur aux volumes leur conférant un caractère spacial. Ces images fixes sont des scènes de la vie quotidienne, chaque volume se positionnant comme une pièce de l'habitat, la cuisine, la salle à manger, le salon, la salle de bain et la chambre.

Chaque pièce se définit alors plus par sa fonction, faire la cuisine, manger, lire et regarder la télé, se laver, et dormir, que par son espace à vivre, étant donné la contrainte de nos corps par rapport à celui ci, excessivement restraint.

En effet les photos projetées ont été prises d'aprés l'installation de mobilier et l'utilisation de celui ci à l'intérieur des modules en question, nous permettant une appréhension réelle de ces contraintes physique et psychique liée à l'habitat, en effet les conplexes d'habitations tel que les lotissements sont bien souvent des lieux de promiscuité aussi bien auditive que spatiale. Les habitations standarts n'offrant pas non plus une adaptabilité aux personnes les habitant.

Paysage, 2009

2009-05-28T03:43:00.000-07:00

Escalier, 2006

2009-05-26T08:43:00.000-07:00

Il s'agit d'investir les lieux de passages d'un appartement, en l'occurence le mien afin d'en faire un espace habitable et non plus seulement de transition. Dans un second mouvement, les lieux d'habitation, les pièces sont vidées et transformées non pas en espace de transit mais perdent leur utilité. L'oeuvre réalisée prend la forme d'une sculpture. A l'heure actuelle, l'escalier est amménagé selon l'agencement des pièces de l'appartementavec toutes les commodités mais cela fait pour le moment office d'appartement témoin ou plutôt de mode de vie témoin, les dispositifs éléctriques et sanitaires n'étant pas encore en place.

Le livre "Espèce d'espace" de George Perec a beaucoup enrichi ma réflexion à ce propos par rapport à la notion d'utilité des pièces, du mobilier, de la places des choses et de l'organisation qui se crée autour de celles-ci. "Le baron perché" d'Italo Calvino" a aussi enrichi ma réflexion, le baron vit dans les arbres et se crée un mode de vie par rapport à ce lieu. Cela donne à penser à des constructions perchées et des translations d'espaces d'habitations dans ces lieux exigus et difficile d'accès, chaque arbre et chaque branche est investi d'une fonction. Je pense aussi aux "Cellules" d'Absalon dans lesquelles le strict nécessaire d'un habitat standard est inscrit, contraignant l'habitant à des restrictions particulières.

Maison de Skogar; vidéo réalisé avec Lise Lecocq 2007.

2009-05-26T07:43:00.000-07:00

Cette vidéo a été réalisée en association avec Lise Lecocq, en mai 2007 à Skogar en Islande.

A l’occasion de cette nouvelle collaboration nous avons réintroduit cette notion de contrainte du corps par rapport à un espace restreint. En effet, ce type de maison traditionnelle comporte une hauteur sous plafond particulièrement basse, de même que certains éléments sont disproportionnés par rapport à la taille de l’habitat en question (les ustensiles de cuisine,le mobilier de taille standard agencé dans de toutes petites pièces, le lustre descendant très bas touchant pratiquement le sol).

Nous avons donc exagéré cet aspect en nous plaçant sur des échasses tout en effectuant des actions à l’intérieur de la maison. Celles-ci pouvaient être le simple fait de traverser une pièce, de passer une porte l’encadrement nous arrivant au torse, mais aussi de rester immobile le corps contraint par les plafonds trop bas, ou regardant par la fenêtre postées à côté du lustre (évoqué antérieurement) se plaçant alors à hauteur de jambes.

Ce dispositif donne l’impression de gigantisme des personnages, et rappelle les maisons de poupées.

Quatre coins; Bois aggloméré et roulettes 2006.

2009-05-26T06:41:00.000-07:00

Les quatre volumes sont tout d’abord une sculpture et plus précisément un dispositif modulaire. Ces quatre modules se présentent sous la forme de quatre coins, de deux mètres de haut sur quatre vingt dix centimètres de côté, d’aspect mural, munis de poignées et montés sur roulettes, leur permettant d’être déplacés dans l’espace. Chacun de ces coins est individuel, assemblés les uns aux autres ils peuvent devenir des espaces de regroupement. Ils dessinent alors de par leurs agencements des figures, des formes et délimitent des espaces fermés ou ouverts. Les modules sont à disposition du public, et dans l’idéal celui-ci les déplace. J’avais été tout d’abord directive concernant les formes, mais cela produisait un aspect performatif et chorégraphique qui dérogeait à la spontanéité et à l’effet des volumes sur les personnes les utilisant. Robert Morris s’intéressait d’ailleurs plus à la perception corporelle que visuelle. Par ailleurs, on peut établir des relations avec l’art minimal : les formes réduites et stéréométriques dialoguant ensemble dans un espace tridimensionnel, la méthode modulaire, donnant lieu à des éléments répétitifs et à une diversité des configurations. L’espace autour et entre les éléments fait partie intégrante de l’œuvre ainsi que l ’absence de hiérarchie entre ceux- ci. Mais je pense aussi à l’œuvre de Didier Vermeiren et en particulier à celle où quatre structures en tige de fer rectangulaire montées sur roulettes sont placées sur un socle. Immobiles les éléments contrastent avec la direction vers l’extérieur, donnée aux roulettes. Dans une autre oeuvre similaire de l'artiste, les quatre roulettes sont posées chacune sur un socle, le centre de la sculpture semblant léviter au-dessus du sol.

Meuble en mélaminé, 119x 86x 46 2008.

2009-05-22T02:56:00.000-07:00

Ce projet est régi par des notions de détournement et de réminiscence.

Il consiste à construire plusieurs meubles d'une esthétique rustique dans un matériau moderne, le mélaminé, (plaque d'aggloméré recouverte d'une couche de plastique blanc) matériau généralement utilisé dans la fabrication de meubles en kit. Il s'agit donc de détourner des objets connus pour certaines de leurs particularités, notamment pour leur appartenance à une certaine culture, leur aspect massif de part le matériau employé, mais aussi les moulures et autres ornementations. En transfigurant ces objets en mélaminé, j'ajoute un élément, le cache tête de vis, renforçant l'aspect du mobilier en kit. Par ailleurs, un autre aspect important est la non fonctionnalité de ces objet en tant que meuble, étant donné l'absence de porte et de tiroir, en effet ceux ci ne sont que suggérés, de même que les moulure deviennent angulaires. Il faut alors envisager ces meubles en tant que sculptures, et plus précisément en tant qu'images, modèles de choses connues réduites à ses contours. Ces formes à la surface blanche et brillante font alors office d'écrans sur lesquels la mémoire commune ou individuelle va se projeter.